Cette exposition est le fruit d’une collaboration franco-suisse proposée par l’association Graver Maintenant*. La question du temps, qui s’entend dans son acception la plus large, temps social, temps ressenti, temps filant, est interrogée à la fois comme thématique et comme paramètre du travail de gravure. Comment convoquer le traitement du temps en favorisant une réflexion sur la pratique de l’estampe elle-même ? Quelles sont les étapes décisives dans l’élaboration d’une estampe ? Peut-on prélever des fragments, des traces tangibles au cours d’un tel cheminement ? Les estampes sont accompagnées de deux extraits, des instants T qui soulignent comment elles ont été conçues. Quarante deux artistes ont participé à ce projet.
42 artistes Provenant des quatre régions linguistiques de la Suisse (alémanique, romande, italienne, romanche) et des « quatre coins » de la France participent à cette exposition : Dominique ALIADIÈRE, Peter AMSLER, Alessandra ANGELINI, Michèle ATMAN, Felicitas BAUMBERGER, Isabelle BÉRAUT, Florence BONHIVERS, Rosa BURDEOS, Claude BUREAU, Alain CAZALIS, Sophie DOMONT, Daniela ERNI, Carla FERRIROLI, Éric FOURMESTRAUX, Samuele GABAI (GABAGLIO), Anne-Claire GADENNE, Marie-Claude GARDEL, Christine GENDRE-BERGÈRE, Claude Alain GIROUD, Jean-Pierre GUAY, Dominique HERAUD, Brigitte KERNALÉGUEN, Oliver KRÄHENBÜHL, Marianne KUEBLER, Stine KYRSTING, Raymond MAGNIN, Serena MARTINELLI, Armin MEIER, Dominique MOINDRAUT, Vincent MOREAU, Isabel MOUTTET, Francine MURY, Anne PAULUS, Brigitte PAZOT, Aymone POLETTI, Ana SARTORI, Pascale SIMONET, Aline TERNON, Regula VERDET- FIERZ, Jean VILLEROUX, Fabienne VOEGELI et Mirjam ZIMMERMANN.avec la participation de vingt-deux artistes français
Commissariat :
Florence Bonhivers et Aline Ternon (Graver Maintenant, France)
et, Marie-Claude Gardel pour la Suisse
Inauguration en présence des artistes le jeudi 28 novembre de 15h à 21h.
Un catalogue est édité pour cette exposition événement qui sera montrée en Suisse en 2025, à Genève puis à Bulle.
*Graver Maintenant est une association d’artistes graveurs et d’amateurs d’art, qui agit pour promouvoir l’art de l’estampe contemporaine et ceux qui le crée. Elle est régulièrement accueillie à la Fondation Taylor depuis 2017.
Séries, Suites & Variations
Exposition collective de dessins, estampes, livres d’artistes et céramiques
avec les œuvres de Devorah Boxer, María Chillón, Horacio Cassinelli, Alain Clément, Marie Falize, Godwin Hoffmann et Anne Paulus.
Vernissage en présence des artistes le samedi 23 novembre à partir de 17h.
Ouverture exceptionnelle du mercredi au dimanche jusqu’au 22 décembre 2024.
La galerie Konoha de Tokyo présente une exposition de trois artistes investies dans l’estampe contemporaine et qui participent à de nombreuses manifestations internationales, Toshiko Hishida, Catherine Gillet et Anne Paulus.
Toshiko Hishida est une artiste japonaise au remarquable parcours international ; elle a exposé à de multiples occasions dans des échanges franco-japonais qu’elle a parfois orga- nisés. Elle exprime son regard sur le monde via la sérigraphie, avec une recherche sur la lumière et la transparence, dans des scènes colorées et dépouillées du quotidien : une fleur dans un vase, le reflet d’un verre sur une nappe, qui semblent tous respirer.
Les artistes françaises Catherine Gillet et Anne Paulus ont déjà effectué plusieurs séjours au Japon et exposé plusieurs fois à Tokyo depuis 2015 et ont contribué en tant que commissaires, à plusieurs rencontres artistiques franco-japonaises à Paris. Elles ont déjà exposé en 2019 avec Toshiko Hishida à Tokyo.
Les œuvres de Catherine Gillet sont essentiellement des gravures au burin et des dessins. Elles présentent des formes en suspens, des bribes, des traces, des délitements, organique et minéral s’y conjuguent, hors du temps.
Anne Paulus développe une recherche plastique autour des états de la matière, explore le silence et la puissance de la mémoire, via des estampes sur papier ou sur feutre, et un travail en céramique.
Au-delà de leurs cultures différentes, les approches des trois artistes sont complémentaires d’une même quête, qu’elles résument en donnant à cette exposition le titre “Exister”.
La soirée d’ouverture du 18 juin est l’occasion de lecture de textes. Anne Paulus présente 4 de ses derniers poèmes.
Le livret (16 pages) édité en version papier pour cette exposition, est encore disponible à la vente (5 euros) sur simple demande à contact@annepaulus.fr
La Galerie Schumm-Braunstein accueille une nouvelle exposition personnelle de Anne Paulus où l’artiste présentera une cinquantaine d’oeuvres, estampes, céramiques, livres d’artistes et plus encore.
Vernissage en présence de l’artiste le jeudi 23 novembre 2023 à partir de 18h.
Ouverture exceptionnelle en présence de l’artiste le dimanche 17 décembre 2023 de 15h à 20h.
Lire l’article de Bénédicte Philippe dans Télérama Sortir du 24 janvier 2024
Lire l’article de Pascale Simonet dans Vu et lu pour vous-manifestampe de janvier 2024
“C’est un haïku, écrit par l’artiste elle-même, qui a été choisi pour titre de sa nouvelle exposition personnelle en la Galerie. Un des très beaux haikus d’Anne Paulus, à qui on ne connaissait pas ce talent, qu’elle a composés en dialogue avec les estampes de la suite des livres d’artiste, Écarts. Ils apportent un éclairage supplémentaire, elliptique, à toutes ses œuvres, disant peu et beaucoup à la fois.
Depuis quelque temps, les recherches d’Anne Paulus l’ont entraînée dans des confrontations de matières loin des cadres traditionnels de l’estampe ou de la céramique. Par exemple, les supports d’impression qu’elle choisit lui imposent souvent l’unicité des exemplaires. Les Nova descriptio, estampes au carborundum, sont imprimées sur le dos de cartes anciennes, tout comme les Traversées et les livres d’artiste Écarts. Les Terres d’archipel, xylogravures, sont, elles, imprimées sur feutre. Quant aux Bi, pièces reprenant la forme ancestrale chinoise qui pourrait évoquer l’univers, une forme-monde, voire l’origine du monde, elles participent à un très beau jeu de correspondances entre épaisseur et transparence sur leurs deux faces, l’une de céramique émaillée, l’autre d’estampe sur feutre. Il est également question de correspondance dans le jeu de construction-déconstruction, entre reflet et lumière sur les miroirs anciens des Points de vue sur le monde.
Oui, Anne Paulus avance, sereinement, même si elle prend des risques, et [son] pas dénoue beaucoup de choses, creuse de nouveaux sillons qui s’avèrent féconds, pour nous offrir une nouvelle description du monde. Anne Paulus n’est pas peintre, mais tel Daniel Arasse décrivant L’Ambition de Vermeer, on pourrait écrire qu’elle «dépeint» la présence du monde dans la lumière.”
Évelyne Schumm-Braunstein
À l’invitation du département de la Vienne et en partenariat avec la médiathèque de Civaux (86), Anne Paulus expose tous ses livres d’artistes ainsi qu’un ensemble d’estampes et de céramiques. Cet ensemble de près de cinquante pièces sera visible pendant deux mois.
Vernissage : le 12 octobre à 18h30
Stage : un stage de création d’un mini livre d’artiste est proposé au sein de la médiathèque le 21 octobre de 10h à 17h (tout public à partir de 16 ans).
L’association Terre d’estampes, qui a pour objet de promouvoir l’art de l’estampe et de la céramique dans leurs formes les plus contemporaines est heureuse de présenter à la Ville d’Avray une exposition des œuvres sur papier de Pascale Simonet : Le Dit de ma vie flottante. L’artiste a, dès la conception de l’événement, choisi de le penser comme un temps de dialogues et d’échanges. En invitant cinq artistes à partager les cimaises (Jacques Clauzel, Joëlle Dumont, Dominique Moindraut, Anne Paulus et Edith Schmid), il s’est agi de mettre en lumière des rencontres qui furent révélatrices. Nourrie par une perception du monde au diapason de ses perpétuelles mutations, l’oeuvre de Pascale Simonet se déploie au sein de la galerie de L’Entr@cte, questionne et rayonne, interrogeant ici les déséquilibres structurels du monde, illustrant là l’énigmatique puissance des bibliothèques, abordant le mystère des tunnels et autres portes et conclut en offrant au public un souffle tourbillonnant et enveloppant de mots et de livres…
Répondant à l’invitation de Pascale Simonet Anne Paulus présente notamment une série de sculptures en céramique rarement montrée intitulée Les Portes.
Vernissage : le jeudi 11 mai à 18h
Visites commentées : le 14 mai à 16h et le 4 juin à 16h
Ouvert les jeudis, vendredis, samedis et dimanches de 15h à 19h
Proposée et organisée par Jean-François Manier, l’exposition Géographies : aux revers adossées présente les dernières œuvres de l’artiste plasticienne Anne Paulus au sein de L’Arbre vagabond au Chambon-sur-Lignon.
Structurée comme un parcours au travers d’une quarantaine d’œuvres, l’exposition offre à voir des estampes, uniques ou multiples, dialoguant entre elles, dévoilant des correspondances sensibles dans une quête de la représentation du monde qui questionne sans cesse la surface, la turbulence et le flux. L’artiste y présente notamment les dernières pièces de la série Nova descriptio.
Dates et horaires d’ouverture
Du 24 mars au 31 juillet 2023
Jusqu’au 30 juin : vendredi, samedi, dimanche et lundi de 11h à 20h (ou jusqu’à la fin du service du dîner du restaurant)
À partir du 1er juillet : 7 jours sur 7 de 11h à 20h (ou jusqu’à la fin du service du dîner du restaurant)
Entrée libre
Deux temps de rencontre avec l’artiste
– Lors du vernissage, le dimanche 16 avril 2023 à 17h, l’artiste sera présente lors de la projection du film de Benoit Falize consacré à son travail d’estampe et présentera ses œuvres récentes.
– Le dimanche 30 juillet 2023 de 17h à 21h Anne Paulus proposera des visites commentées.
À l’issue de chaque rencontre, il sera possible de dîner sur place en réservant au 04 71 59 22 00.
Vernissage : Le dimanche 16 avril 2023 à 17h
Comment s’y rendre ? Tout à l’est de la Haute-Loire, Le Chambon-sur-Lignon est à moins d’une heure de Saint-Étienne, du Puy-en-Velay ou d’Annonay, à 1h15 de Valence, à 1h45 de Lyon, et à 2h30 de Clermont-Ferrand. Installé dans l’ancien atelier de Cheyne éditeur – au lieu-dit Cheyne -, le bar à vins / librairie L’Arbre vagabond est situé à 8 km du centre de Chambon-sur-Lignon, dans la direction de Saint-Agrève (Ardèche). GPS : N 45°2’55” et E 04°22’9″
Contacts : Jean-François Manier
Tél. : 04 71 59 22 00
contact@arbre-vagabond.fr
PROLOGATION JUSQU’AU 14 FEVRIER
La Galerie s’est inscrite, pendant cette année 2022, dans un « cycle coréen » avec deux expositions personnelles, de KIM YUN Eun Kyoung et KIM Myoung Nan, puis en proposant une exposition collective dans le cadre de l’ensemble de manifestations liées à la gravure sur bois, en Corée (Gimpo) et à Paris (Centre culturel Coréen, École des Beaux-arts de Versailles), sous le vocable «Affinités, rencontre de Gyeol».Dans cette « suite et fin provisoire » d’affinités coréennes, la Galerie souhaite encore célébrer l’estampe et cet art si spécifique de la gravure sur bois, également par le livre d’artiste. Et célébrer aussi les suites contemporaines, issues de l’art ancestral de la calligraphie, avec des encres peintes sur ces merveilleux papiers de mûrier coréens.
Avec les oeuvres de :
CHOI Kyoungim
HONG Seon Wung
KIM Myoung Nam
Anne PAULUS
KIM Sang Ku
KIM Eok
AN Jeong Min
KIM Hui Kyoung
KIM YUN Eun Kyoung
Vernissage le 1er décembre de 17h à 20h
Entrée libre du mardi au samedi de 14h30 à 19h
NB : La Galerie sera fermée du 19 décembre 2022 au 2 janvier 2023.
La galerie Grand E’terna Paris présente une exposition franco-japonaise d’estampes et d’oeuvres sur papier contemporaines dont le commissariat est assuré par l’artiste Akané Kirimura. Avec les oeuvres de : Akané Kirimura, Catherine Gillet, Toshiko Hishida, Mayumi Inoue, Mitsouko Mori, Anne Paulus, Go Segawa et Harué Takami.
Horaires d’ouverture : du lundi au samedi 11h-13h / 14h-19h
Vernissage : le jeudi 17 novembre de 18h30 à 21h en présence de nombreux artistes
Contact : eterna008@gmail.com et tél. : 01 42 65 14 46
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Proposed and organized by Anne Paulus and Sophie Domont, this exhibition brings together, in the same scenographic space, prints (etchings, lithographs, monotypes…) in dialogue with ceramic sculptures. This exhibition will bring together nearly 80 works by 17 French and international artists.
The idea of such a proposal was born from a double interest of the curator artists for these two means of plastic expressions. It appeared to them that a number of visual artists and collectors have developed complementary sensibilities through contact with these two arts, two mediums which, in each discipline, cover a very broad spectrum of techniques and sensibilities.
Printmaking and ceramics are both arts of transposition and unveiling. Indeed, the artist does not directly see the final work appear before his eyes during the creative process. While the engraver only discovers the print once it has passed through the press, the ceramist must wait until the end of the firing process to open his kiln and see the final result of his work.
Structured as a journey through 7 spaces, the exhibition offers to see works in dialogue with each other, revealing sensitive correspondences.
A 68-page catalog has been published for the occasion. It will be on sale on site and by mail order at terredestampes@gmail.com
Two free tours/lectures by the curators will be offered to the public on Wednesday, May 26 (official day of the Fête de l’estampe, French Print Festival) and Sunday, June 6, 2021 at 4pm.
Exhibiting artists: Brigitte Banet, Rose Coogan, Sophie Domont, Carina Fihn, Thomas Fouque, Corinne Guého, Marie Heughebaert, Vincent Lallier, Julian Lemousy, Iris Miranda, Anne Paulus, Bernard Remusat, Anne-Marie Rubi, Stéphanie de Saint Marc, Pascale Simonet, Isabelle Thibault and Raúl Villullas.
Curator: Sophie Domont and Anne Paulus
Partners: Ville d’Avray and Crédit Mutuel de Sèvres-Chaville
Download the invitation card and the poster.
This event is part of the program of the Fête de l’estampe, French Printmaking Festival.
Continuing the regular presentation of Anne Paulus’ work, which confirms her taste for research between rigor and experimental openness, the Schumm-Braunstein Gallery is pleased to present her new solo exhibition, Underscape, in January and February 2021. With, in particular, several series of new works, prints (woodcuts) and ceramics. Also on display will be artist’s books, including Pavé de mémoire, a leporello book of a felt print in dialogue with a text by Christian Doumet.
A catalog with a text by Michel Melot, and a film, directed and edited by Benoit Falize, are published by GSB for this occasion.
The artist will be present on January 7, 8 and 9 – limited access according to the sanitary measures.
The gallery is open from Tuesday to Saturday from 2:30 pm to 7 pm and by appointment.
Contact: evelyne.schumm@gmail.com
Artist Akané Kirimura gathers 13 visual artists to present a print and paper work exhibition in Gallery Grand E’terna in Paris.
With Akané Kirimura (commissaire), Sabine Delahaut, Mayumi Inoué, Eunice Kim, Yumiko Kimura, Mitsouko Mori, Noriyuki Moraki, Anne Paulus, Jun Sato, Go Segawa, Harué Takami, Carole Texier, Kanako Watanabé, Katsutoshi Yuasa.
Open from Tuesday to Saturday, 11 am -1 pm and 2 pm – 5 pm
In Ville d’Avray, France, French association Carton Extrême Carton has organized an exhibition specially dedicated to the cardboard engraving technics.
Malgré la disparition soudaine de Maurice Maillard, son président, et selon ses voeux, l’association Le Trait-Graveurs d’aujourd’hui présente une exposition autour du dernier Cahier du Trait intitulé Îles.
47 artistes présentent des estampes autour de cette thématique au sein de la galerie de La Halle de Saint-Aubin-sur-Mer (14).
Vernissage le 14 mars 2020 à 11h
Expo prolongée jusqu’au 5 juillet
Galerie La Halle, 72 bis rue Pasteur, 14750 Saint-Aubin-sur-Mer
Ouvert du mercredi au dimanche de 15h à 18h.
NB : 10 personnes maximum autorisées simultanément dans l’espace d’exposition.